Fiche de révision : Littérature

Les notions de cette fiche

• Les Lumières — Connaître le mouvement des Lumières (XVIIIe siècle) : critique des dogmes et des préjugés, combat pour l'égalité, la justice et l'accès au savoir ; formes privilégiées (conte philosophique, essai, article, dialogue) ; héritage contemporain.
• Analyser la narration : narrateur, point de vue, temps du récit — Identifier le narrateur (personnage ou extérieur à l'histoire) et le point de vue adopté (focalisation interne, externe, zéro) ; analyser l'ordre (retours en arrière, anticipations) et le rythme du récit (scène, sommaire, ellipse, pause descriptive).
• Dramaturgie : structure et enjeux d'une pièce — Analyser la structure d'une pièce (exposition, nœud, péripéties, dénouement), la progression de l'action, le système des personnages, la double énonciation et les effets de la mise en scène ; situer une pièce dans l'histoire du genre (tragédie, comédie, drame).
• Le romantisme — Connaître le romantisme (mouvement européen de la fin du XVIIIe et de la première moitié du XIXe siècle) : primauté de l'imagination et de la sensibilité, lyrisme, réaction contre les règles du classicisme ; bataille d'Hernani (1830) ; Hugo, Lamartine, Musset, Vigny.
• Littérature d'idées : formes et stratégies argumentatives — Reconnaître les formes de la littérature d'idées (essai, discours, dialogue, apologue, conte philosophique, utopie, pamphlet, lettre) et les genres oratoires (épidictique : éloge et blâme ; délibératif ; judiciaire) ; distinguer convaincre et persuader ; dégager la visée et les présupposés d'une argumentation.
• Libération du vers : vers libre et poème en prose — Reconnaître les formes de la poésie moderne qui s'affranchissent des règles classiques — vers libre (sans mètre ni rime réguliers), poème en prose, disposition visuelle — et en analyser les effets.
• Rythme du vers : césure, hémistiche, enjambement, rejet — Repérer la césure (coupe principale du vers, après la sixième syllabe dans l'alexandrin classique, qui le divise en deux hémistiches), l'enjambement (le sens du vers s'achève dans le vers suivant), le rejet et le contre-rejet ; en analyser l'effet de mise en relief.
• De la poésie parnassienne au surréalisme — Connaître quelques repères de la poésie après le romantisme : le Parnasse (milieu du XIXe siècle, perfection de la forme, refus du lyrisme personnel), Baudelaire, le symbolisme, puis le surréalisme (défini par André Breton en 1924).

À maîtriser avant de commencer

Ces notions sont utilisées ici. Relisez-les si l’une d’elles vous échappe.

• Thèse, arguments et exemples — Dans un texte argumentatif, identifier la thèse défendue, les arguments qui la soutiennent, les exemples qui les illustrent et la thèse adverse ; repérer la visée d'un texte (convaincre, persuader, dénoncer).
• Autobiographie, témoignage et roman du réel — Reconnaître le récit autobiographique (récit qu'une personne compose de sa propre vie), le témoignage, le roman qui se confronte au réel ; distinguer l'auteur, le narrateur et le personnage.
• Valeurs des temps de l'indicatif — Distinguer temps chronologique et temps verbal ; identifier les valeurs du présent (énonciation, vérité générale, narration), de l'imparfait (arrière-plan, habitude, description) et du passé simple (premier plan, action ponctuelle) dans un récit ; valeurs aspectuelles (accompli / non accompli, borné / non borné).
• Le vocabulaire du théâtre — Employer le vocabulaire de l'analyse théâtrale : acte, scène, réplique, tirade, monologue, aparté, didascalie, dialogue, double énonciation ; distinguer comédie et tragédie ; repérer les ressorts du comique.
• Le XVIIe siècle : baroque, préciosité, classicisme — Connaître les caractéristiques du baroque littéraire (mouvement, excès, mélange), de la préciosité (courant mondain des salons, vers 1630-1660) et du classicisme (imitation des Anciens, ordre, clarté, règles ; Corneille, Molière, Racine, La Fontaine, Boileau).
• Tonalités (registres littéraires) — Identifier la tonalité dominante d'un texte — comique, tragique, pathétique, lyrique, épique, satirique, fantastique — à partir de ses procédés et de l'effet recherché sur le lecteur.
• Conte, fable et apologue — Identifier le conte (court récit d'aventures imaginaires, souvent merveilleux) et la fable ou l'apologue (petit récit qui illustre une vérité morale) ; repérer la morale, explicite ou implicite, et la double visée « plaire et instruire ».
• Strophes et formes fixes : le sonnet — Nommer les strophes (distique, tercet, quatrain…) et reconnaître la forme fixe du sonnet : quatorze vers, deux quatrains suivis de deux tercets.
• Compter les syllabes d'un vers — Compter les syllabes d'un vers en tenant compte du « e » muet (prononcé devant consonne, élidé devant voyelle et en fin de vers), de la diérèse et de la synérèse ; nommer les mètres (octosyllabe : 8 syllabes ; décasyllabe : 10 ; alexandrin : 12).

S’entraîner sur ces notions

• S’entraîner : Les Lumières : argumenter, déplacer le regard et faire circuler les savoirs
• S’entraîner : Analyser la narration : qui raconte, qui sait, à quel rythme ?
• S’entraîner : Dramaturgie : comprendre la progression et les choix scéniques
• S’entraîner : Le romantisme : une voix singulière face au monde et à l’histoire
• S’entraîner : Littérature d’idées : suivre une pensée en mouvement
• S’entraîner : Poésie moderne : la liberté construit aussi des formes
• S’entraîner : Rythme et syntaxe : comprendre les limites du vers
• S’entraîner : Du Parnasse au surréalisme : formes travaillées et nouveaux rapports au monde

Pour aller plus loin

• Étude de la langue
• Méthodes
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